La maestría de la anti-heteronormatividad. De los castrati a los contratenores

bmowi4lfpEl ser humano, desde sus inicios hasta la actualidad, ha estado ligado a la producción de música y/o ritmos. Progresivamente, hemos ido perfeccionando diversos utensilios (metal, madera) utilizados a modo de instrumentos musicales hasta alcanzar las más finas y perfectas sonoridades siendo algunos éstos de cuerda, viento o de percusión… Mientras que al comienzo, la música se caracterizaba por sonidos monofónicos sencillos, progresivamente, fue adquiriendo mayor complejidad transformándose en polifónica. Con el transcurrir de los años, hemos ido consiguiendo desarrollar nuestra forma de crear música, sobre todo, en los últimos tres siglos, que han supuesto una transformación colosal en los aspectos armónico, melódico, estructural y rítmico, respecto de los anteriores. En dicha evolución de nuestra forma de producir y reproducir música, ha habido a lo largo de los siglos de historia numerosas polémicas por las estructuras, estilos, los temas y por ciertas formas de transgresión musical. Han sido estas transgresiones las que han dado lugar al avance creativo hasta llegar a la polémica música contemporánea. Sigue leyendo

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La belleza del modo menor, 3º movimiento de la primera sinfonía de Mahler

El llamado “modo menor” en música clásica, es aquel que en una escala de notas, la tercera nota está a una distancia de un tono y medio de la tónica (inicial). Se diferencia del “modo mayor” en que en éste último, su distancia entre la tónica y la tercera nota, es de dos tonos. Hablando coloquialmente, el modo menor, es aquel que suele inspirar un halo de tristeza, de melancolía, de recuerdos… pero que a pesar de ello, suele formar parte de obras maravillosas.

Para quienes no conozcáis a (Gustav) Mahler, se dice que fue el más importante (o de los más) compositor del post-romanticismo. Nació en la República Checa en 1860, y murió en Viena en 1911. Fue un compositor de música clásica (poco reconocido en vida), pero también fue director de orquesta (mucho más afamado). A pesar de ser conocido, no se popularizó hasta la caída del nazismo, porque su música no se adaptaba a los gustos del público en esa época. Directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y posteriormente, Leonard Bernstein, fueron quienes recuperaron y facilitaron el conocimiento de Mahler, programando todas sus obras en los más famosos auditorios mundiales, convirtiéndose así en uno de los hombres más importantes de la historia de la música. Sigue leyendo

Madrid. Una ciudad aparentemente perecedera.

—– Este artículo es un resumen del artículo escrito en “El País” (enlace facilitado al final) que reúne conceptos y contenidos. Su función es facilitar su lectura y contribuir a su difusión —–

Si algo se puede decir de Madrid en la actualidad, es que es una ciudad decadente. Cuenta Javier Estrella como recuerda el Festival de Jazz que comenzó en 1979, y que se lleva realizando año tras año hasta la actualidad. Excepto éste. No se sabe lo que ocurrirá el año que viene, pero este año no habrá más jazz en Madrid. Como el ayuntamiento de Madrid no ha cedido a los pocos requisitos que exigían para poder realizar el festival, han tenido que cancelar los 14 conciertos programados. “Solo tenían que dejarnos los teatros y poner carteles en el mobiliario urbano del ayuntamiento. Con la taquilla nos apañábamos. Y ni han sido capaces. Desde 1994 tenía una afluencia media de 40.000 espectadores, pero les de igual” confiesa Estrella. Sigue leyendo